ESCREVER É NEGAR MANUAIS

Rompemos o primeiro selo do apocalipse. A arte tende, cada vez mais, a tornar-se um produto enlatado. Como toda produção industrial pós-fordista (frase de efeito!), é questão de facilitar o caminho. A literatura aparece pré-cozida, instantânea, padronizada, embalada. Quanto mais fácil a digestão, melhor!

Cursos de escrita criativa, blogs manualísticos (certo, é um neologismo), livros universais da técnica literária: tudo programado para deixar a leitura fácil e comercial. "Aqui é assim!", "Ali é assado!", "Acolá faça isto!". Existe forma mais horrível de matar um escritor? Torna-se um zumbi-escrevente.

Surgiu o modo de produção: a cópia da cópia da cópia da (quem começou o ciclo?). Causar empatia? Diga que a personagem lutará pela família. Identificação com o/a protagonista? Descreva apenas os detalhes e - não esqueça - coloque algo bizarro (um relógio do Mickey, quem sabe). Como estruturar? A Jornada do Herói, lógico (óbvio?). Pare a mania de descrever cenários! Há orientação robótica nas fábricas do mundo e há escritores adestrados.

É objeto passivo o escritor alegre por seguir fórmulas pretensamente universais (se doeu, ótimo: há esperança). Na filosofia chama-se "coisificação" ou alienação do sujeito. A essência do Homo Sapiens - segundo esta concepção materialista - é sua capacidade criativa. Quem nega o pensamento, a criatividade e a individualidade - para seguir leis estéticas do mercado - é qualquer coisa que não um humano (quase-humano, talvez).

A arte existe por necessitarmos dela. Ao matarmos a arte, morremos. O escritor tem - iniciamos a trama - uma linda missão, a de ser o investigador. Procure uma forma nova de dizer, uma estética nova, um novo conteúdo, um ponto de vista inédito. Investigue! Reafirme a tua humanidade em um mundo coisificante, bruto.

Somos, os três, o mutualismo totalizante. A vida inexiste sem a arte que inexiste sem nós que inexistimos sem a arte que inexiste sem a vida. Estamos interligados em nível subatômico!

Sabe-se lá se, até aqui, o leitor-escritor está convencido. Insisto um pouco mais ou quantas vezes preciso for. Imaginemos que vamos nos dedicar a outra arte.

Estudaremos:

Escultor: 1. história das esculturas; 2. as diferentes técnicas; 3. acharemos o próprio rumo.

Pintor: 1. idem; 2. idem; 3. idem.

Ator: 1. idem; 2. idem 3. idem.

Músico: 1. idem; 2. idem; 3. idem.

(Etc.: idem; idem; idem.)

Por que - ó, Lúcifer, Anjo da Luz! - seria diferente com a arte de escrever?

"Não há faculdade para escritor, oras!", o antagonista imaginário responderá. A resposta é (na minha opinião?):

1. Leia, mas leia de verdade.

Os grandes clássicos, os de prêmio Nobel, as teorias, as filosofias.

2. Pratique, mas pratique de verdade.

Procure caminhos, descaminhos, "aquele capítulo pode ter outro formato?".

3. Estude.

Quem sabe alcance, enfim, pelo menos, o posto de escritor medíocre. Ler e escrever são invenções humanas; esqueçamos, portanto, a falácia dos "talentos naturais".

4. Encontre-se.

Quem ganhou espaço na história da arte? Quem abriu um caminho novo na mata (metáfora antiga e eterna!). O inconsciente, o subconsciente e o ID farão o papel deles. Faça a tua.

As regras sequer merecem ser quebradas: já são frágeis. Possuem utilidade para o primeiro passo e inúteis para o andar. Mas, perguntemos, este texto, em si, é um conselho-regra? Invertamos. Tijolo - qualquer coisa ou coisificado - precisa de parâmetros?

Liberdade de criação é tudo. Ser livre é sê-lo (quero dizer: nem precisa escrever algo complicado para afirmar-se enquanto autônomo). "Ah, mas sou livre para ser escravo!", resiste o inimigo. Sobre a afirmação, duas dicas chaves-de-ouro:

1. Literatura é a arte de reescrever;

2. Vá se foder.

:: João Paulo da Síria, quase-escritor. Não eleito - infelizmente - antes da hora. Defende a independência da arte contra prisões ideológicas e mercadológicas.

Foto: http://www.pexels.com/photo/black-desktop-wireless-keyboard-on-the-note-6184/